Calunga
PERFIL DO ARTISTA Calunga Artista visual | Aracaju-SE | Nasc. 1997 Calunga é artista visual e artista urbano, com atuação contínua no campo das artes visuais há seis anos. Seu nome artístico carrega significados profundos ligados às cosmologias africanas. Calunga é mar, passagem, vazio e imensidão, força e morte, conceito associado às crenças do povo Yorubá e ao mundo dos ancestrais, dimensões simbólicas que atravessam diretamente sua produção artística. Formado em Design Gráfico pela Universidade Federal de Sergipe (UFS), Calunga teve formação complementar no Ateliê 745, onde foi aluno do mestre Elias Santos, experiência que contribuiu para o aprofundamento técnico e poético de sua prática pictórica. Sua trajetória articula a pintura de rua, a pintura de ateliê e a experimentação com materiais diversos, em um fazer que dialoga com o espaço urbano, a memória coletiva e os atravessamentos do corpo negro no cotidiano. Em 2024, foi vencedor do 28º Salão dos Novos, na Galeria de Arte Álvaro Santos (GAAS), reconhecimento que marca um momento importante de legitimação institucional de sua produção. No mesmo período, integrou exposições coletivas de relevância no cenário sergipano, como o II Salão Serigy (2023) e o III Salão Serigy (2024), realizados no contexto do Festival de Artes de São Cristóvão (FASC). Ainda em 2024, foi um dos artistas premiados no Salão Vesta Viana, participando da programação oficial do FASC. Sua produção também se manifesta de forma expressiva no espaço público. Entre seus trabalhos de pintura urbana, destacam-se os painéis “Zambiapunga”, executado no Centro de Criatividade de Aracaju, e “Cacique Ba Xokó e Elisa Pankararu”, realizado no Diretório Central dos Estudantes da Universidade Federal de Sergipe (DCE/UFS). Essas obras reafirmam seu compromisso com a valorização de lideranças, símbolos ancestrais e narrativas negras e indígenas. Em 2025, Calunga realizou sua primeira exposição individual na Galeria de Arte Álvaro Santos, consolidando sua presença no circuito institucional das artes visuais em Sergipe. No mesmo ano, foi selecionado para representar o estado no Festival Internacional de Graffiti Pão e Tinta, em Recife, ampliando o alcance de sua produção para além do território sergipano. Suas pinturas abordam questões centrais do existir enquanto jovem negro periférico, como o orgulho identitário, a busca por raízes ancestrais soterradas pelo apagamento histórico e as dores provocadas pelo racismo estrutural cotidiano. Em sua poética, o desejo de aquilombar surge como estratégia de cura, reconexão e fortalecimento comunitário, atravessado por reflexões sobre amor afrocentrado, masculinidade negra e cultura periférica. O uso de materiais variados e suportes não convencionais reforça o caráter experimental e simbólico de sua obra, na qual matéria, gesto e território se articulam como formas de resistência e reexistência. OBRAS DO ARTISTA Todos Todos Gallery Filter Cor de Pele d’Água Técnica: acrílica, tinta de parede, canetão e stencil sobre tela Baía Técnica: Pintura digital Cria II Técnica: Pintura digital Muximba II Técnica: Pintura digital Moa Angoleiro Técnica: Pintura digital Paredões Técnica: Pintura digital Nenhum item encontrado Técnicas Grafite, pintura, desenho, muralismo, arte urbana, técnicas mistas, pintura em tela. Temas Ancestralidade africana, identidade negra, juventude periférica, masculinidade negra, racismo estrutural, memória, aquilombamento, cura coletiva, amor afrocentrado, cultura periférica, espiritualidade e reconexão comunitária. Exposições mapeadas • 28º Salão dos Novos – Galeria de Arte Álvaro Santos (FUNCAJU).• II Salão Serigy – Festival de Artes de São Cristóvão (2023).• III Salão Serigy – Festival de Artes de São Cristóvão (2024).• Salão Vesta Viana – programação oficial do FASC (2024). Outras exposições e circulações • Exposição individual – Galeria de Arte Álvaro Santos (2025).• Pinturas urbanas em eventos culturais e espaços públicos.• Painel “Zambiapunga” – Centro de Criatividade de Aracaju.• Painel “Cacique Ba Xokó e Elisa Pankararu” – DCE/UFS.• Representante de Sergipe no Festival Internacional de Graffiti Pão e Tinta (Recife, 2025). Fontes • Informações fornecidas pelo artista.• Registros institucionais da Galeria de Arte Álvaro Santos (FUNCAJU).• Programações oficiais do Festival de Artes de São Cristóvão (FASC).• Documentação de eventos culturais e festivais de arte urbana. • 28º Salão dos Novos – Galeria de Arte Álvaro Santos (FUNCAJU).• II Salão Serigy – Festival de Artes de São Cristóvão (2023).• III Salão Serigy – Festival de Artes de São Cristóvão (2024).• Salão Vesta Viana – programação oficial do FASC (2024). Outras exposições e circulações • Exposição individual – Galeria de Arte Álvaro Santos (2025).• Pinturas urbanas em eventos culturais e espaços públicos.• Painel “Zambiapunga” – Centro de Criatividade de Aracaju.• Painel “Cacique Ba Xokó e Elisa Pankararu” – DCE/UFS.• Representante de Sergipe no Festival Internacional de Graffiti Pão e Tinta (Recife, 2025). • Informações fornecidas pelo artista.• Registros institucionais da Galeria de Arte Álvaro Santos (FUNCAJU).• Programações oficiais do Festival de Artes de São Cristóvão (FASC).• Documentação de eventos culturais e festivais de arte urbana. CONHEÇA MAIS ARTISTAS
Bruno Lima – Magoh
PERFIL DO ARTISTA Bruno Lima- Magoh Artista visual | Aracaju-SE | Nasc. 1993 Bruno Magoh é artista visual e grafiteiro, nascido em Aracaju, Sergipe, em 1993. Desde 2009, desenvolve uma trajetória que transita entre os muros da cidade e o espaço expositivo, construindo uma produção marcada pelo uso expressivo da cor, pela força simbólica das formas e pelo diálogo constante com o território urbano. Sua prática artística nasce do encontro entre o popular e o contemporâneo, compreendendo a rua como espaço legítimo de criação e circulação da arte. No grafite e na pintura, Bruno transforma a cidade em galeria aberta, criando imagens que dialogam diretamente com o cotidiano, as manifestações culturais e as histórias que atravessam o espaço urbano. Em suas obras, investiga as relações entre corpo, memória e pertencimento, traduzindo visualmente a presença das tradições e das identidades coletivas que resistem e se reinventam no tempo. Seus trabalhos evocam símbolos e narrativas que conectam passado e presente, reafirmando a arte urbana como linguagem potente de expressão cultural. Além das intervenções em espaços públicos, Bruno Magoh realizou exposições e participou de eventos e projetos de graffiti fora do estado de Sergipe, ampliando a circulação de sua produção e estabelecendo trocas com artistas de diferentes regiões do país. Essas experiências contribuem para o fortalecimento de sua pesquisa visual e para a ampliação de seus repertórios estéticos. Bruno integra o Coletivo Espaço Criativo, grupo responsável pela organização do Festival de Graffiti “Agora é a Vera”, iniciativa que vem fortalecendo a cena da arte urbana em Aracaju. Por meio do coletivo, o artista atua também na articulação cultural e na promoção de ações colaborativas que valorizam a produção local e o caráter coletivo da criação artística. Entre pesquisa e vivência, Bruno Magoh segue transformando a cidade em suporte e narrativa, celebrando as raízes culturais, o movimento urbano e a potência de criar a partir do encontro, da coletividade e da experiência compartilhada. OBRAS DO ARTISTA Todos Todos Gallery Filter Sergipe de todas as cores Técnica: Grafite Atacante de várzea Técnica: mista sobre lona de algodãoFevereiro 2022 Moda Gueto Técnica: Acrílica sobre papel Sem título Técnica: Técnica mista sobre telaOutubro 2021 Sem título Técnica: Acrílica sobre papel Agosto 2021 Estamos em obras Técnica: Spray, tinta acrílica e caneta posca sobre tela 2021 Nenhum item encontrado Técnicas Pintura em tinta acrílica e tinta de parede, spray, marcadores, borrifadores, rolinhos, arte urbana, pintura mural, assemblage, ready-made, instalações, uso de papel reaproveitado e retalhos de tecidos. Temas Identidade, território, cultura popular, corpo, memória, pertencimento, manifestações culturais, cidade, coletividade, tradição e contemporaneidade. Exposições mapeadas Galeria de Arte J. Inácio• Exposição individual realizada no Shopping Prêmio, Aracaju, 2020(exposição realizada durante o período da pandemia) Outras exposições e circulações • Realização de exposições individuais e participação em mostras coletivas.• Participação em eventos e projetos de graffiti fora do estado de Sergipe.• Atuação no Festival de Graffiti “Agora é a Vera”, por meio do Coletivo Espaço Criativo.• Intervenções urbanas contínuas em Aracaju e outros territórios. Fontes • Registros da Galeria de Arte J. Inácio.• Informações do mapeamento institucional realizado no âmbito do projeto PreteSe.• Depoimentos e textos de apresentação do artista.• Registros do Coletivo Espaço Criativo e do Festival de Graffiti “Agora é a Vera”. Galeria de Arte J. Inácio• Exposição individual realizada no Shopping Prêmio, Aracaju, 2020(exposição realizada durante o período da pandemia) Outras exposições e circulações • Realização de exposições individuais e participação em mostras coletivas.• Participação em eventos e projetos de graffiti fora do estado de Sergipe.• Atuação no Festival de Graffiti “Agora é a Vera”, por meio do Coletivo Espaço Criativo.• Intervenções urbanas contínuas em Aracaju e outros territórios. • Registros da Galeria de Arte J. Inácio.• Informações do mapeamento institucional realizado no âmbito do projeto PreteSe.• Depoimentos e textos de apresentação do artista.• Registros do Coletivo Espaço Criativo e do Festival de Graffiti “Agora é a Vera”. CONHEÇA MAIS ARTISTAS
Breno Loeser
PERFIL DO ARTISTA Breno Loeser Artista visual | Aracaju-SE | Nasc. 1994 Breno Loeser é artista visual e designer brasileiro, nascido em Aracaju, Sergipe. Sua trajetória artística é marcada pela valorização da cultura afro-brasileira e afro-indígena, pela investigação das narrativas ancestrais e pela construção de uma linguagem visual que articula arte, espiritualidade e identidade. Desde muito jovem, Breno demonstrou interesse pelas artes visuais e pelas expressões da cultura negra no Brasil. Esse percurso inicial se desdobrou em uma formação acadêmica que une prática e reflexão. É graduado em Design Gráfico pela Universidade Federal de Sergipe (UFS) e mestre em Ciências da Religião, campo que atravessa conceitualmente sua produção artística. Sua obra combina técnicas tradicionais e digitais, como aquarela, giz pastel e pintura digital, resultando em ilustrações e composições visuais marcadas pelo uso expressivo da cor, pela sensibilidade formal e por uma forte carga simbólica. As imagens produzidas por Breno constroem narrativas visuais que evocam ancestralidade, espiritualidade e pertencimento, projetando imaginários que reafirmam a diversidade cultural brasileira. Paralelamente à produção autoral, Breno Loeser atua no campo do design gráfico e da moda. Integra o time criativo da FARM Rio / Grupo Soma, uma das maiores marcas brasileiras com reconhecimento internacional, contribuindo para o desenvolvimento de estampas e projetos visuais que dialogam com uma estética vibrante e contemporânea. Além disso, mantém seu próprio e-commerce, o brenoloeser.com, espaço no qual expõe e comercializa suas obras autorais, ampliando a circulação de sua produção para além dos circuitos expositivos tradicionais. Breno também desenvolve projetos gráficos diversos, como capas de livros, álbuns musicais e materiais editoriais, expandindo sua linguagem visual para diferentes suportes e públicos. A trajetória de Breno Loeser evidencia a potência de uma prática artística que transita entre arte, design e mercado criativo, sem abrir mão do compromisso com a ancestralidade e com a valorização das culturas negras e afro-indígenas. Sua atuação reforça a importância de artistas que constroem pontes entre criação estética, reflexão cultural e circulação contemporânea. OBRAS DO ARTISTA Todos Todos Gallery Filter Ogun nos ajuda a crescer com dignidade Técnica: Pintura Digital Oxalá abençoa tudo que é belo e justo Técnica: Pintura Digital Presente para Logunedé Técnica: Pintura Digital Oxum é o pilar de nossa casa Técnica: Pintura Digital Seleção de Ibeji Técnica: Pintura Digital Ibeji Técnica: Pintura Digital Nenhum item encontrado Técnicas Ilustração, pintura digital, aquarela, giz pastel, design gráfico, artes visuais aplicadas, criação de estampas, projetos gráficos. Temas Cultura afro-brasileira, ancestralidade afro-indígena, espiritualidade, identidade, memória coletiva, diversidade, narrativas visuais contemporâneas, cultura popular brasileira. Exposições mapeadas Até o momento, não foram identificadas exposições de Breno Loeser no recorte institucional deste mapeamento, que considera galerias e centros culturais analisados no âmbito do projeto. Outras exposições e circulações • Criação de estampas autorais para a FARM Rio / Grupo Soma, com circulação nacional e internacional.• Campanha “A Arte de Ser Mãe” (Shopping RioMar, 2023), com estampas inspiradas na flora, fauna e cultura sergipana.• Comercialização contínua de obras autorais por meio do e-commerce brenoloeser.com.• Desenvolvimento de capas de livros, álbuns musicais e projetos gráficos. Fontes • Site oficial do artista: www.brenoloeser.com• Textos jornalísticos e materiais de divulgação cultural.• Informações institucionais da Universidade Federal de Sergipe (UFS).• Materiais públicos da FARM Rio / Grupo Soma.• Levantamento realizado no âmbito do projeto PreteSe. Até o momento, não foram identificadas exposições de Breno Loeser no recorte institucional deste mapeamento, que considera galerias e centros culturais analisados no âmbito do projeto. Outras exposições e circulações • Criação de estampas autorais para a FARM Rio / Grupo Soma, com circulação nacional e internacional.• Campanha “A Arte de Ser Mãe” (Shopping RioMar, 2023), com estampas inspiradas na flora, fauna e cultura sergipana.• Comercialização contínua de obras autorais por meio do e-commerce brenoloeser.com.• Desenvolvimento de capas de livros, álbuns musicais e projetos gráficos. • Site oficial do artista: www.brenoloeser.com• Textos jornalísticos e materiais de divulgação cultural.• Informações institucionais da Universidade Federal de Sergipe (UFS).• Materiais públicos da FARM Rio / Grupo Soma.• Levantamento realizado no âmbito do projeto PreteSe. CONHEÇA MAIS ARTISTAS
Allan D’Xangô
PERFIL DO ARTISTA Allan D’Xangô Artista visual | Aracaju-SE | Nasc. 1986 Allan D’Xangô é artista visual sergipano cuja produção se constrói a partir do encontro entre arte, espiritualidade e identidade negra. Seu trabalho articula símbolos, cores e figuras que evocam a ancestralidade afro-brasileira, estabelecendo diálogos entre memória, pertencimento e afirmação cultural no campo das artes visuais. A pintura e o desenho ocupam lugar central em sua trajetória, acompanhados por experimentações com técnicas mistas e pelo grafite, linguagem que amplia o alcance de sua produção para além dos espaços expositivos tradicionais. Essas práticas visuais são atravessadas por referências ligadas às religiões de matriz africana, ao corpo negro e às experiências históricas da população negra. A dimensão espiritual aparece como elemento estruturante de sua obra, não apenas como tema, mas como forma de organização do pensamento visual. Em suas imagens, o sagrado, o cotidiano e o político se entrelaçam, criando composições que funcionam como territórios de afirmação e resistência simbólica. A musicalidade percussiva também atravessa sua produção artística, especialmente a partir de sua ligação com o Afoxé Di Preto, cujas sonoridades, ritmos e fundamentos culturais influenciam o modo como o artista pensa tempo, corpo e movimento em suas obras. Com participação recorrente em exposições coletivas em Aracaju, Allan D’Xangô mantém uma trajetória em construção, marcada pela consistência temática e pelo compromisso com uma arte que articula estética, identidade e posicionamento político, contribuindo para a ampliação das visualidades negras no circuito artístico sergipano. OBRAS DO ARTISTA Todos Todos Gallery Filter Sem título Técnica: Pintura em tela Sem título Técnica: Pintura em tela Sem título Técnica: Pintura em tela Sem título Técnica: Pintura em tela Sem título Técnica: Pintura em tela. Sem título Técnica: Pintura em tela Nenhum item encontrado Técnicas Pintura; desenho; grafite; técnicas mistas. Temas Arte afro-brasileira; referências de matriz africana; ancestralidade; espiritualidade; corporeidade negra; identidade; memória; resistência cultural; musicalidade percussiva; cultura de terreiro. Exposições mapeadas Corredor Cultural Wellington dos Santos (Irmão) Exposição coletiva – 2020 Exposição coletiva – 2021 Exposição coletiva – 2025 Fontes Registro Corredor Cultural Wellington dos Santos (Irmão) (documento institucional do mapeamento). Textos curatoriais e descrições públicas associadas às exposições coletivas do espaço. Levantamento realizado no âmbito do projeto PreteSe. Corredor Cultural Wellington dos Santos (Irmão) Exposição coletiva – 2020 Exposição coletiva – 2021 Exposição coletiva – 2025 Registro Corredor Cultural Wellington dos Santos (Irmão) (documento institucional do mapeamento). Textos curatoriais e descrições públicas associadas às exposições coletivas do espaço. Levantamento realizado no âmbito do projeto PreteSe. CONHEÇA MAIS ARTISTAS