Dayane Dantas é artista visual, realizadora audiovisual e fotógrafa sergipana. Atua no campo do audiovisual desde 2014, desenvolvendo uma trajetória marcada pela articulação entre arte e vida como formas indissociáveis de expressão, registro e elaboração sensível da experiência.

Sua produção transita entre o documentário, o experimental e a fotografia, com atenção especial às narrativas de memória, identidade e território. Dirigiu o curta experimental Rios que Correm (2021), obra que investiga fluxos, atravessamentos e permanências a partir de uma abordagem sensível e poética da imagem. Em 2018, realizou o documentário Xokós – 38 anos de (re)conquista da Ilha de São Pedro, que registra a luta, a história e os processos de resistência do povo Xokó, reafirmando seu compromisso com narrativas coletivas e com a valorização de saberes tradicionais.

Ao longo de sua trajetória, colaborou em diversas produções audiovisuais sergipanas, atuando em múltiplas funções técnicas, como captação de imagem, som direto, câmera e direção de fotografia em curtas-metragens e videoclipes. Essa atuação múltipla reflete uma prática integrada, em que o domínio técnico dialoga com uma escuta sensível dos corpos, dos espaços e das histórias narradas.

Em 2025, realizou a segunda direção e a direção de fotografia do filme Corpo Memória, Caminhar de Volta para Casa, aprofundando sua investigação sobre corpo, lembrança e retorno, tanto no sentido físico quanto simbólico. Paralelamente ao audiovisual, desenvolve trabalhos autorais em fotografia, além de assinar fotografias still para projetos audiovisuais, expandindo sua pesquisa visual para diferentes formatos e suportes.

Dayane também atua no campo da produção cultural e da curadoria. Em 2021, produziu e apresentou o podcast Sergipretas, dedicado a dar visibilidade às vozes, trajetórias e experiências de mulheres negras em Sergipe. Em 2024, integrou a curadoria e a produção da Mostra Ojú – Olhares de Terreiro, iniciativa voltada à valorização de produções audiovisuais atravessadas por saberes de matriz africana e pelas vivências de terreiro.

Sua trajetória evidencia um fazer artístico comprometido com a memória, com o fortalecimento de narrativas negras e com a construção de espaços de visibilidade para histórias frequentemente silenciadas, utilizando o audiovisual e a fotografia como ferramentas de registro, escuta e reexistência.